Skip to Main Content (Press Enter)

Logo UNIRC
  • ×
  • Home
  • Corsi
  • Insegnamenti
  • Professioni
  • Persone
  • Pubblicazioni
  • Strutture
  • Attività
  • Competenze

UNI-FIND
Logo UNIRC

|

UNI-FIND

unirc.it
  • ×
  • Home
  • Corsi
  • Insegnamenti
  • Professioni
  • Persone
  • Pubblicazioni
  • Strutture
  • Attività
  • Competenze
  1. Insegnamenti

D40127 - STORIA DEL DESIGN E DELL'ARCHITETTURA

insegnamento
ID:
D40127
Durata (ore):
60
CFU:
6
SSD:
Storia dell'architettura
Sede:
REGGIO DI CALABRIA
Url:
Dettaglio Insegnamento:
DESIGN/DESIGN Anno: 1
Anno:
2026
  • Dati Generali
  • Syllabus
  • Corsi
  • Persone
  • Altre Info

Dati Generali

Periodo di attività

Primo Ciclo Semestrale (21/09/2026 - 04/12/2026)

Syllabus

Obiettivi Formativi

Lo studio trasversale e paradigmatico di movimenti, tendenze e singoli protagonisti e dei rispettivi contesti socio-culturali, economici, tecnologici e produttivi, sarà strettamente finalizzato alla conoscenza e alla comprensione di linee di transizione, momenti di cesura e di innovazione, fondamentali per il prosieguo dell’esperienza didattica e quindi per l’autonoma esperienza professionale dei futuri designer.


Al fine di conseguire i risultati attesi per il programma del corso e la sperimentazione proposta, l’offerta didattica articolata nelle differenti attività persegue i seguenti obiettivi:

Obiettivo 1. Conoscenza di movimenti, protagonisti, temi della storia del design e dell’architettura, in rapporto ai contesti storici, sociali, economici, tecnologici, produttivi.

Obiettivo 2. Capacità di collocare un autore, un’architettura o un prodotto di design nel contesto storico-culturale di riferimento, riconoscendone e ricostruendone i legami e le interdipendenze.

Obiettivo 3, Capacità di comunicare in maniera efficace, usando una terminologia appropriata e utilizzando anche strumenti di supporto grafici e informatici


Prerequisiti

Buona conoscenza della lingua italiana scritta e orale. Conoscenza scolastica della storia e dei principali movimenti culturali dalla rivoluzione industriale a oggi. Conoscenza scolastica di storia dell’arte e di storia dell’architettura.
A inizio corso la docenza verificherà la sussistenza dei prerequisiti; ove risultassero carenze ne darà opportuna comunicazione al Coordinatore, per individuare le opportune modalità di recupero.

Metodi didattici

1_Struttura del corso e didattica:

L'insegnamento è articolato attraverso lezioni frontali finalizzate alla ricostruzione dei principali processi storici e culturali che hanno contribuito alla nascita e alla progressiva affermazione del design come disciplina progettuale autonoma tra la metà del XIX secolo e la vigilia della Seconda guerra mondiale. La didattica sarà supportata dall'impiego di presentazioni multimediali, materiali iconografici, documenti storici, fonti bibliografiche e casi studio selezionati, finalizzati all'analisi critica di movimenti, autori, opere, prodotti, imprese ed esposizioni significative. Particolare attenzione sarà dedicata alla contestualizzazione dei fenomeni progettuali all'interno dei rispettivi quadri storici, sociali, economici, tecnologici e produttivi, al fine di evidenziarne relazioni, continuità, momenti di innovazione e processi di trasformazione.

Le attività didattiche potranno essere integrate da seminari, conferenze, visite di studio o altre iniziative di approfondimento coerenti con gli obiettivi formativi dell'insegnamento.

È inoltre prevista un'attività di esercitazione finalizzata all'approfondimento autonomo di uno specifico tema o caso studio affrontato durante il corso e concordato con la docenza, attraverso la realizzazione di un elaborato sintetico a carattere storico-critico. L'elaborato sarà oggetto di revisioni periodiche e di discussione finale.


2_Tipologia delle attività formative

Lezioni: n. 48 ore in aula

Esercitazioni: n. 12 ore in aula

Attività pratiche: n. ore in aula

Altro (specificare): n. ore in aula


3_Lavoro autonomo dello studente

Approfondimento/studio su bibliografia (parte teorica): n. 40 ore

Preparazione verifiche (sperimentazione): n. 20 ore

Preparazione esami: n. 30 ore


Verifica Apprendimento

Restrizioni per l’accesso all’esame:

L’accesso all’esame finale non prevede restrizioni. Invece l’accesso alla verifica intermedia (esonero) è riservato agli studenti frequentanti che abbiano maturato almeno il 70% delle presenze. Per coloro che hanno sostenuto e superato la verifica intermedia/esonero, l’esame finale verterà sulla sola discussione critica dell’elaborato di esercitazione, con possibilità di domande sul programma, ove la docenza lo ritenga necessario.


Numero e tipologia delle prove che concorrono alla valutazione finale dell'insegnamento:

1 verifica intermedia (esonero) su lezioni frontali e seminari, finalizzata ad accertare il livello di apprendimento dei contenuti, con particolare riferimento alla conoscenza di autori, movimenti, opere, prodotti e contesti storico-culturali, nonché alla capacità di riconoscere, collocare e confrontare criticamente fenomeni e processi della storia del design e dell'architettura.

È riservata ai soli studenti frequentanti che abbiano maturato almeno il 70% delle presenze e si si svolgerà in forma scritta, comprendendo:

  • riconoscimento e contestualizzazione di immagini (opere, prodotti, architetture, manufatti o documenti significativi);
  • quesiti a risposta chiusa (risposta multipla), finalizzati alla verifica delle conoscenze di base relative a cronologie, autori, movimenti, concetti e contesti storico-culturali;
  • esercizi di confronto e contestualizzazione, attraverso schemi comparativi e quesiti strutturati finalizzati alla valutazione della capacità di individuare analogie, differenze, relazioni e processi evolutivi tra movimenti, autori, opere e modelli culturali.


2 Verifica finale, finalizzata ad accertare il livello di raggiungimento del complesso degli obiettivi formativi, in particolare delle abilità comunicative e della capacità di applicare conoscenze e comprensione ai casi studio affrontati durante il corso.

La verifica finale sarà orale e verterà su tutti gli argomenti trattati durante il corso, compresa la discussione dell’elaborato di esercitazione prodotto singolarmente o in gruppo.

Per coloro che hanno sostenuto e superato la verifica intermedia/esonero, l’esame finale verterà sulla sola discussione critica dell’elaborato di esercitazione.


Obiettivo delle prove/risultati attesi:

Obiettivo 1. Conoscenza di movimenti, protagonisti, temi della storia del design e dell’architettura, in rapporto ai contesti storici, sociali, economici, tecnologici, produttivi

Obiettivo 2. Capacità di collocare un autore, un’architettura o un prodotto di design nel contesto storico-culturale di riferimento, riconoscendone e ricostruendone i legami e le interdipendenze.

Obiettivo 3. Capacità di comunicare in maniera efficace, usando una terminologia appropriata e utilizzando anche strumenti di supporto grafici e informatici

 

Modalità di misurazione finale dell'esito dell’esame:

La valutazione terrà conto della correttezza delle conoscenze acquisite, della capacità di contestualizzazione storico-critica, dell'uso appropriato della terminologia disciplinare e della capacità di stabilire relazioni tra fenomeni, autori e contesti. Per la valutazione finale si terrà conto anche dei progressi svolti in relazione alle conoscenze/competenze di avvio.

  • 30 - 30 e lode: raggiungimento di una visione organica dei temi affrontati; collocandoli in modo appropriato nel contesto storico-culturale di riferimento, dimostrando metodo e spirito critico autonomo, e avvalendosi di una esposizione sicura e completa, sintesi personale e appropriata, uso di ricca terminologia specifica. Elaborato mirato e completo, realizzato con sintesi efficace e spunti critici.
  • 26 - 29: conoscenza non mnemonica; buone capacità di sintesi e analisi, con appropriata organizzazione metodologica e contestualizzazione storico-culturale, avvalendosi di un linguaggio e terminologia appropriata. Elaborato completo, realizzato con sintesi e rielaborazione personale.
  • 22 - 25: conoscenza e contestualizzazione storico-culturale essenziale, ma sufficiente, argomentazioni semplici e lineari, capacità di sintesi e analisi critica non perfettamente compiute, ma sostanzialmente corrette metodologicamente; linguaggio parzialmente appropriato e uso di terminologia essenziale. Elaborato che risponde alla maggior parte delle richieste con rielaborazione personale
  • 18 - 21: conoscenza parziale, ma sufficiente degli argomenti; approccio metodologico disordinato; linguaggio non sempre appropriato e pertinente e/o difficoltà di comunicazione. Elaborato che risponde solo parzialmente alle richieste, con scarsa elaborazione personale.
  • Insufficiente: forti lacune formative; incapacità di esporre i concetti in maniera articolata; linguaggio inappropriato. Elaborato non conforme alle richieste.



Testi

Durante il corso verrà fornita specifica indicazione sulle selezioni da utilizzare, tratte dai seguenti testi, tutti presenti nelle biblioteche dell’area Architettura. Per i non frequentanti verranno indicati ulteriori testi o sitografia di riferimento, da concordare con la docenza.

Obbligatori:

D. Dardi, V. Pasca, Manuale di storia del design, Silvana editoriale, Milano 2019 (o altra edizione)

R. De Fusco, Storia del Design, Laterza 2024 (o altra edizione)

Consigliati:

F. Bulegato, E. Dellapiana, Il design degli architetti italiani 1920-2000, Electa, 2014 (o altra edizione)

E. Dellapiana, G. Montanari, Una storia dell’architettura contemporanea, UTET, 2015 (o altra edizione)

M. Vitta, Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica dal 1851 a oggi, Einaudi, 2011 (o altra edizione)

Sitografia: Durante il corso verrà fornita una selezione aggiornata di risorse digitali e materiali di approfondimento.



Contenuti

L’insegnamento intende ripercorrere le dinamiche storico-culturali che, dalla metà del XIX secolo alla vigilia della Seconda guerra mondiale, hanno contribuito alla nascita e alla progressiva affermazione del design come disciplina progettuale autonoma, pur mantenendo un costante dialogo con l’architettura, le arti applicate e i processi di trasformazione della società industriale. Attraverso l’analisi dei principali movimenti, delle correnti di pensiero e dei protagonisti che hanno segnato tale periodo, il corso ricostruisce la formazione della cultura del progetto moderna nei diversi contesti europei e statunitensi, evidenziandone matrici culturali, specificità nazionali e reciproche influenze, al fine di comprendere come si siano progressivamente definiti linguaggi, metodi e strumenti del progetto contemporaneo, e individuandone il ruolo nella formazione delle premesse che condurranno, nel secondo dopoguerra, all’affermazione del design italiano sulla scena internazionale.

Lo studio trasversale e paradigmatico di movimenti, tendenze e protagonisti, analizzati nei rispettivi contesti storici, sociali, economici, tecnologici e produttivi, sarà finalizzato alla comprensione delle principali linee di continuità, innovazione e trasformazione che caratterizzano la storia del progetto moderno, fornendo agli studenti gli strumenti critici necessari per il proseguimento del percorso formativo e per la futura attività professionale nel campo del design.


Programma:

Il XIX secolo e il dualismo vittoriano tra industria e artigianato

  • Il prodotto industriale: Henry Cole e la Great Exibition; Michael Thonet
  • Artigianato, arte, lavoro e società: William Morris e l’Arts&Crafts

La transizione verso il nuovo secolo in Europa e negli USA: l’invenzione della modernità

  • La Glasgow School e Charles Rennie Mackintosh
  • L’Art Nouveau in Belgio e Francia : Victor Horta, Henri Guimard, Henry van de Velde
  • La Secessione viennese e le Wienek Werkstatte: Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner; Josef Hoffmann; Kolo Moser
  • Industria, standardizzazione e progetto: Peter Behrens e Deutscher Werkbund

Tra le due guerre: ricostruzione e innovazione

  • De Stijl e l'astrazione del progetto: Theo van Doesburg; Gerrit Rietveld
  • Il Bauhaus e il design moderno: Walter Gropius, Marcel Breuer
  • La Francia tra Art Deco e Movimento Moderno. L’esposizione di Parigi del 1925
  • Art Déco: lusso, consumo e modernità
  • Gli USA. Dall’Art Déco allo Streamlining
  • Abitare la modernità: Le Corbusier; Charlotte Perriand
  • Il design scandinavo e la dimensione umana del progetto: Alvar Aalto

La vicenda italiana

  • Dal Liberty al Futurismo
  • Il Futurismo: Giacomo Balla; Fortunato Depero
  • Biennali di Monza e Triennali di Milano: verso il design italiano.
  • Gio Ponti e Domus; Giuseppe Pagano e Casabella
  • Il razionalismo italiano e la cultura del progetto: Franco Albini, Giuseppe Terragni.


Esercitazione

L'insegnamento prevede un'attività di esercitazione finalizzata all'approfondimento autonomo di uno specifico tema, movimento, o caso studio paradigmatico nell'ambito della storia del design e dell'architettura tra la Rivoluzione Industriale e il secondo dopoguerra.

L'attività, da svolgersi individualmente o in piccoli gruppi consisterà nella realizzazione di un elaborato sintetico a carattere storico-critico, strutturato attraverso testi, immagini e apparati grafici, volto a ricostruire e contestualizzare il tema assegnato nel quadro dei processi culturali, sociali, economici, tecnologici e produttivi affrontati durante il corso.

I temi dell'esercitazione saranno concordati con la docenza tra quelli affrontati durante il corso. Le modalità di consegna, il formato dell'elaborato e i criteri di valutazione saranno illustrati durante le lezioni e pubblicati sulla piattaforma didattica dell'insegnamento.

L'esercitazione è finalizzata a sviluppare:

  • la capacità di reperire, selezionare e organizzare fonti bibliografiche e iconografiche;
  • la capacità di riconoscere e contestualizzare autori, opere, prodotti e movimenti;
  • la capacità di individuare relazioni tra fenomeni progettuali, contesti storici e trasformazioni della cultura materiale;
  • la capacità di sintesi e di comunicazione attraverso l'impiego di un lessico disciplinare appropriato e di strumenti grafici e digitali di supporto.

L'elaborato dovrà evidenziare non soltanto la correttezza delle informazioni riportate, ma anche la capacità di selezionare gli aspetti più significativi del tema trattato, organizzandoli in una narrazione coerente e criticamente fondata.

 

2_Risultati attesi;

Conoscenza e comprensione:

Attraverso lezioni frontali e attività di lavoro autonomo, saranno acquisite conoscenze e compresi movimenti, protagonisti, temi della storia del design, delle arti visive e dell’architettura, in rapporto ai contesti storici, sociali, economici, tecnologici, produttivi, oltre che del patrimonio materiale e immateriale, connesso agli insediamenti umani e al territorio. Saranno approfonditi i rapporti tra architettura, arte e design, soprattutto in relazione all’ambito mediterraneo, e con riferimento alle produzioni industriali e artigianali.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione:

La studentessa / lo studente applicherà le conoscenze acquisite nella formazione di capacità storico-critiche atte a riconoscere le opere e i manufatti e comprenderne le valenze storico-artistiche anche in relazione ai contesti territoriali, culturali, sociali, economici. Sarà anche in grado di individuare i rapporti tra il contesto storico, economico, sociale e la progettazione architettonica e di design.

Autonomia di giudizio:

Attraverso lo studio e la ricerca personale, la studentessa / lo studente svilupperà capacità critiche, sarà in grado di formulare una propria valutazione e/o giudizio, di reperire, selezionare e utilizzare autonomamente dati e informazioni, di essere in grado di prendere iniziative e decisioni (es. individuare problematiche e trovare soluzioni).

Abilità comunicative:

La studentessa / lo studente acquisirà l’abilità di comunicare in maniera efficace informazioni e idee, problemi e soluzioni, relative al campo di studio, a interlocutori sia specialisti che non specialisti, usando una terminologia appropriata e utilizzando anche strumenti di supporto grafici e informatici. A tal fine, sono previsti esercitazioni, seminari organizzati, preparazione e discussione di elaborati e occasioni di confronto anche con esponenti del mondo professionale, imprenditoriale e delle istituzioni

Capacità d’apprendimento:

La studentessa / lo studente acquisirà la capacità di proseguire lo studio in modo autonomo anche dopo che l’insegnamento sarà concluso, attraverso autoformazione e autoaggiornamento.



Altre informazioni

Le studentesse e gli studenti lavoratori, non frequentanti o che si trovino in particolari condizioni documentate sono invitati a contattare tempestivamente la docenza all’inizio del semestre al fine di concordare modalità di studio e approfondimento coerenti con gli obiettivi formativi dell’insegnamento.

Le studentesse e gli studenti con disabilità, disturbi specifici dell’apprendimento (DSA) o altri bisogni educativi speciali (BES) possono fare riferimento ai servizi di Ateneo e Dipartimento dedicati e sono invitati a contattare la docenza all’inizio del corso per individuare, nel rispetto della normativa vigente, le soluzioni più idonee a garantire la piena partecipazione alle attività didattiche e alle prove di verifica.

Gli orari e le modalità di ricevimento sono pubblicati sulla pagina istituzionale della docenza. Il ricevimento studenti potrà essere effettuato anche in momenti diversi da quelli indicati, richiedendo un appuntamento a mezzo email (da inviare esclusivamente da indirizzo unirc.it e specificando nome, cognome, matricola e anno di corso).



Corsi

Corsi

DESIGN 
Laurea
3 anni
No Results Found

Persone

Persone

SCAMARDI' Giuseppina
Gruppo 08/CEAR-11 - RESTAURO E STORIA DELL'ARCHITETTURA
AREA MIN. 08 - Ingegneria civile ed architettura
Settore CEAR-11/A - Storia dell'architettura
Docenti di ruolo di IIa fascia
No Results Found

Altre Info

Insegnamento principale

STORIA DEL DESIGN E DELL'ARCHITETTURA
  • Utilizzo dei cookie

Realizzato con VIVO | Designed by Cineca | 26.9.3.0