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Storia dell'arte contemporanea
REGGIO DI CALABRIA
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
L’insegnamento ha l’obiettivo di presentare agli studenti le dinamiche della produzione artistica tra il XVIII e il XXI secolo al fine di consentire loro di possedere modelli interpretativi (rapporto committente, artista, pubblico e del ruolo e dell'uso dell'immagine) in particolar modo, legare i manufatti artistici alla cultura, alla società e al tessuto territoriale in cui si determinano. L’insegnamento affronta le dinamiche della produzione artistica nel periodo considerato attraverso l’analisi dei protagonisti e dei contesti di azione in cui le opere sono state commissionate ed eseguite. Esso fornisce le competenze metodologiche necessarie per affrontare la comprensione e l’interpretazione dei documenti figurativi di età moderna.
Al fine di conseguire i risultati attesi per il programma del corso e la sperimentazione proposta, l’offerta didattica articolata nelle differenti attività persegue i seguenti:
Obiettivo 1: conoscere le principali sequenze storico-artistiche, le committenze e le soluzioni stilistiche adottate in rapporto allo specifico contesto culturale, sociale e politico nel quale si colloca la produzione dei manufatti artistici.
Obiettivo 2: collocare le opere e gli artisti in una corretta scansione cronologica, collegando i manufatti al contesto storico e alla società in cui sono stati prodotti.
Obiettivo 3: esporre con consapevolezza critica gli argomenti trattati nei testi, durante le lezioni frontali;
Obiettivo 4: evidenziare il possesso degli strumenti critici necessari per l’analisi delle opere;
Obiettivo 5: applicare le conoscenze teoriche acquisite a concreti casi di studio.
Prerequisiti
E’ richiesta la conoscenza di base delle vicende storiche-culturali e dei principali movimenti dal XVIII al XXI secolo. Integrazione con le conoscenze del corso Interdisciplinare Cultura del Design; capacità di lettura e interpretazione delle opere d’arte, utilizzo di un corretto lessico disciplinare fondamentale.A inizio corso la docente verificherà la sussistenza dei prerequisiti; ove risultassero carenze ne darà opportuna comunicazione al Coordinatore, per individuare le opportune modalità di recupero
Metodi didattici
1_Struttura del corso e didattica:
L'insegnamento è organizzato attraverso lezioni frontali, attività seminariali, analisi guidata di casi studio, approfondimenti tematici e momenti di confronto collettivo. La didattica farà ricorso all'impiego integrato di presentazioni multimediali, documenti storici, contributi bibliografici finalizzati alla comprensione dei contesti culturali, sociali e produttivi entro i limiti cronologici in esame.
2_Tipologia delle attività formative
Lezioni: n. 60 ore in aula
Esercitazioni: n. 0 ore in aula
Attività pratiche: n. 0 ore in aula
Altro (specificare): n. 0 ore in aula
3_Lavoro autonomo dello studente
Approfondimento/studio su bibliografia (parte teorica): n. 40 ore
Preparazione verifiche (sperimentazione): n. ore
Preparazione esami: n. 50 ore
Verifica Apprendimento
Restrizioni per l’accesso all’esame
L’accesso all’esame finale preclude l’obbligo della frequenza di almeno il 70% delle lezioni.
Numero e tipologia delle prove che concorrono alla valutazione finale dell'insegnamento
Le modalità di svolgimento dell’esame finale, che sarà orale, verterà su tutti i temi trattati durante il corso e la disamina di un elaborato di esercitazione prodotto singolarmente, ciò è finalizzato ad accertare il livello di raggiungimento del complesso degli obiettivi formativi, in particolar modo delle abilità comunicative e della capacità di applicare conoscenze e comprensione ai casi studio esaminati.
Obiettivo delle prove/risultati attesi
Obiettivo 1: conoscere le principali sequenze storico-artistiche, le committenze e le soluzioni stilistiche adottate in rapporto allo specifico contesto culturale, sociale e politico nel quale si colloca la produzione dei manufatti artistici.
Obiettivo 2: collocare le opere e gli artisti in una corretta scansione cronologica, collegando i manufatti al contesto storico e alla società in cui sono stati prodotti.
Obiettivo 3: esporre con consapevolezza critica gli argomenti trattati nei testi, durante le lezioni frontali;
Obiettivo 4: evidenziare il possesso degli strumenti critici necessari per l’analisi delle opere;
Obiettivo 5: applicare le conoscenze teoriche acquisite a concreti casi di studio.
La valutazione terrà conto della correttezza delle conoscenze acquisite, della capacità di contestualizzazione storico-critica, dell'uso appropriato della terminologia disciplinare e della capacità di stabilire relazioni tra fenomeni, autori e contesti.
Modalità di misurazione finale dell'esito dell’esame
- 30 - 30 e lode: raggiungimento di una visione organica dei temi affrontati; collocandoli in modo appropriato nel contesto storico-culturale di riferimento, dimostrando metodo e spirito critico autonomo, e avvalendosi di una esposizione sicura e completa, sintesi personale e appropriata, uso di ricca terminologia specifica. Elaborato mirato e completo, realizzato con sintesi efficace e spunti critici;
- 26 - 29: conoscenza non mnemonica; buone capacità di sintesi e analisi, con appropriata organizzazione metodologica e contestualizzazione storico-culturale, avvalendosi di un linguaggio e terminologia appropriata. Elaborato completo, realizzato con sintesi e rielaborazione personale.
- 22 - 25: conoscenza e contestualizzazione storico-culturale essenziale, ma sufficiente, argomentazioni semplici e lineari, capacità di sintesi e analisi critica non perfettamente compiute, ma sostanzialmente corrette metodologicamente; linguaggio parzialmente appropriato e uso di terminologia essenziale. Elaborato che risponde alla maggior parte delle richieste con rielaborazione personale
- 18 - 21: conoscenza parziale, ma sufficiente degli argomenti; approccio metodologico disordinato; linguaggio non sempre appropriato e pertinente e/o difficoltà di comunicazione. Elaborato che risponde solo parzialmente alle richieste, con scarsa elaborazione personale.
- Insufficiente: forti lacune formative; incapacità di esporre i concetti in maniera articolata; linguaggio inappropriato. Elaborato non conforme alle richieste.
Testi
Bibliografia
Obbligatori:
Settis S., Montanari T., Arte. Una storia naturale e civile, Einaudi scuola, 2019. Volume 4 (Dal Barocco all’Impressionismo), volume 5 (Dal Postimpressionismo al Contemporaneo).
Del Puppo A., L’arte contemporanea. Il secondo Novecento, Einaudi, Torino 2013.
Consigliati:
Montanari T., La terza ora d’arte, Super ET-Einaudi, Torino 2024.
Montanari T., La seconda ora d’arte, Super ET-Einaudi, Torino 2021.
Montanari T., L’ora d’arte, Super ET-Einaudi, Torino 2019.
Sitografia: /
Altro materiale didattico: Altri riferimenti bibliografici saranno forniti durante lo svolgimento del corso, in relazione ai contenuti delle lezioni e degli approfondimenti sulle tematiche trattate.
Contenuti
1_ Programma del corso:
L’insegnamento analizza lo sviluppo storico e la produzione artistica di età contemporanea, tra il XVIII e il XXI secolo. Nell’ambito di questa ampia periodizzazione si affronteranno le dinamiche, i processi evolutivi e i più significativi aspetti paradigmatici riguardanti movimenti culturali, singole personalità e opere. Gli obiettivi formativi coerenti con il percorso della classe L-4 si prefigurano che, lo studente al termine del percorso dovrà dimostrare di aver appreso i fondamenti della storia dell’arte contemporanea e del rapporto biunivoco con la storia dell’architettura e del design, e di aver acquisito un metodo di ricerca analitico, di saper interpretare criticamente i fenomeni artistici del periodo in esame. Per quanto riguarda, invece, gli obiettivi formativi specifici in relazione all’insegnamento questi devono mirare ad assicurare il raggiungimento di una adeguata conoscenza della storia e delle teorie dell’architettura, nonché delle arti, del design, delle tecnologie e delle scienze umane ad essa attinenti, e di una conoscenza delle belle arti in quanto fattori che possono influire sulla qualità della concezione architettonica.
La disciplina affronterà gli argomenti relativi a:
Il Romanticismo
Il paesaggio nella pittura Romantica: J.M.W. Turner, C.D. Friedrich; Il Purismo e i Preraffaelliti in Inghilterra: W. Blake, E. Delacroix, J. Everett, F. Hayez, G. Tominz; Esotismo ed erotismo.
La stagione dei realismi
I Macchiaioli: E. Degas, G. Fattori, T. Signorini; l’Impressionismo: E. Manet, C. Monet, P.A. Renoir, G. Boldini.
Tra Ottocento e Novecento: la Belle èpoque
Il Postimpressionismo: G. Seurat, P. Cèzanne, P. Gauguin, V. van Gogh; Il Simbolismo e la Secessione viennese; P. Puvis de Chavannes, E. Munch, G. Klimt; il Disionismo: G. Segantini, G. Pellizza da Volpedo, l’Art Nouveau: V. Horta, H. Guimard, A. Gaudì, J, Hoffmann.
Le avanguardie artistiche all'inizio del Novecento
L’Espressionismo: H. Matisse, V. Kandinskij, P. Klee; Il Cubismo e il Primitivismo: P. Picasso, G. Braque, A. Modigliani, H. Rousseau; il Futurismo: U. Boccioni, F.T. Marinetti, C. Carrà, G. Balla, K. Maleviè, V. Tatlin; il Dadaismo: M. Duchamp; il Neoplasticismo: P. Mondrian, il De Stij e G.T. Rietveld, T. van Doesburg.
Le avanguardie tra le due guerre mondiali
La pittura metafisica: G. de Chirico, C. Carrà, M. Sarfatti, M. Sironi; il Futurismo post guerra: F. Depero, R.G. Bertelli, G. Dottori; G. Morandi; Il Surrealismo: R. Magritte, J. Mirò, S. Dalì, P. Picasso, A. Modigliani, M. Chagall; il Bauhaus tra arti e architettura: V. Kandinskij, P. Klee; l’American Scene: G. Wood, E. Hopper, F. Kahlo, J. Pollock.
La scena artistica del secondo dopo guerra e le avanguardie degli anni Sessanta
R. Guttuso, M. Rothko, A. Giacometti, G. Manzù, A. Pomodoro, E. Vedova, A. Burri, L. Fontana, M. Rotella, Y. Klein, la Pop Art, Land Art, Body Art, Iperrealismo, Transavanguardia, Graffitismo.
Artisti e opere tra il 1970 e oggi: alcuni casi studio.
2_Risultati attesi:
Knowledge andunderstanding:
Attraverso lezioni frontali e attività di lavoro autonomo, gli studenti acquisiranno conoscenza sui movimenti, i protagonisti, i temi della storia dell’arte tra il XVIII e il XXI secolo, in rapporto ai contesti storici, sociali, economici, tecnologici, produttivi, oltre che del patrimonio materiale e immateriale, connesso agli insediamenti umani e al territorio. In questo contesto saranno approfonditi i rapporti tra architettura, pittura e scultura e design.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione:
Lo studente applicherà le conoscenze acquisite nella formazione di capacità storico-critiche atte a riconoscere le teorie, i movimenti, i protagonisti e le opere e comprenderne le valenze storico-artistiche anche in relazione ai contesti territoriali, culturali, sociali, economici. Sarà anche in grado di individuare e applicare correttamente i rapporti tra la ricerca della pittura, scultura in connessione con l’architettura e quella storico-critica. La verifica delle competenze raggiunte sarà attuata attraverso prove conclusive.
Autonomia di giudizio:
Attraverso lo studio e la ricerca personale, lo studente svilupperà capacità critiche, sarà in grado di formulare una propria valutazione e/o giudizio, di reperire, selezionare e utilizzare autonomamente dati e informazioni, di essere in grado di prendere iniziative e decisioni.
Abilità comunicative:
Lo studente acquisirà l’abilità di comunicare in maniera efficace informazioni e idee, problemi e soluzioni, relative al campo di studio, a interlocutori sia specialisti che non specialisti, usando una terminologia appropriata e utilizzando anche strumenti di supporto grafici e informatici per l’approfondimento e preparazione all’esame.
Capacità d’apprendimento:
Lo studente acquisirà la capacità di proseguire lo studio in modo autonomo anche dopo che l’insegnamento sarà concluso, attraverso autoformazione e autoaggiornamento.
Altre informazioni
Le studentesse / gli studenti impossibilitati alla frequenza dovranno informare tempestivamente la docenza, per avere indicazioni sulla bibliografia di riferimento o comunque le opportune modalità di lavoro. La docente dedicherà la prima lezione del corso a introdurre tutti gli argomenti teorici, le esercitazioni pratiche e le modalità e i criteri di valutazione. Il ricevimento potrà avvenire anche in momenti diversi da quelli indicati, richiedendo un appuntamento tramite email, da inviare esclusivamente da indirizzo unirc.it e specificando nome, cognome, matricola e anno di corso.