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STORIA DELL'ARTE MODERNA
REGGIO DI CALABRIA
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
Al fine di conseguire i risultati attesi per il programma del corso e la sperimentazione proposta, l’offerta didattica
articolata nelle differenti attività persegue i seguenti:
- Obiettivi formativi qualificanti. L’insegnamento ha l’obiettivo di presentare agli studenti le dinamiche della produzione artistica dal primo Rinascimento all’età Neoclassica al fine di consentire loro di possedere modelli interpretativi (rapporto committente, artista, pubblico e del ruolo e dell'uso dell'immagine) in particolar modo, legare i manufatti artistici alla cultura, alla società e al tessuto territoriale in cui si determinano.
- Obiettivi formativi specifici. L’insegnamento affronta le dinamiche della produzione artistica nel periodo considerato attraverso l’analisi dei protagonisti e dei contesti di azione in cui le opere sono state commissionate ed eseguite. Esso fornisce le competenze metodologiche necessarie per affrontare la comprensione e l’interpretazione dei documenti figurativi di età moderna. Lo studente dovrà conoscere le principali sequenze storico-artistiche, le committenze e le soluzioni stilistiche adottate in rapporto allo specifico contesto culturale, sociale e politico nel quale si colloca la produzione dei manufatti artistici. In particolar modo lo studente, dovrà:
- collocare le opere e gli artisti in una corretta scansione cronologica, collegando i manufatti al contesto storico e alla società in cui sono stati prodotti;
- esporre con consapevolezza critica gli argomenti trattati nei testi, durante le lezioni frontali;
- evidenziare il possesso degli strumenti critici necessari per l’analisi delle opere;
- applicare le conoscenze teoriche acquisite a concreti casi di studio.
Prerequisiti
Integrazione con il corso di Storia moderna. Conoscenza di base delle vicende storiche-artistiche tra il XV e il XVIII secolo.
Metodi didattici
1. TIPOLOGIA DELLE ATTIVITÀ FORMATIVE:
Distribuite per le ore di didattica frontale (10 ore=1 cfu)
Lezioni: 60 ore
Esercitazioni: 0 ore:
Attività pratiche: 0 ore
Altro: seminari e/o lezioni monografiche (da definire nel corso delle lezioni)
2. LAVORO AUTONOMO DELLO STUDENTE
Esplicitare modalità, contenuti e tempi della componente di lavoro che lo studente dovrà svolgere autonomamente al di fuori delle ore di didattica frontale erogata (a completamento delle ore /cfu)
1 cfu=25 ore (10 ore frontale/15 a cura dello studente*)
- Approfondimento/studio su bibliografia (parte teorica) : 30 ore
- Preparazione verifiche (sperimentazione) : 0
- Preparazione esami : 60 ore
Verifica Apprendimento
Specificare le modalità e le fasi di verifica (intermedie e finali) dell’apprendimento
Verifica finale – Final Review
Modalità di svolgimento dell’esame: Teoria
L’esame sarà orale e verterà sugli argomenti trattati durante il corso. La verifica dell’apprendimento intende accertare le conoscenze acquisite con lo studio della bibliografia di riferimento e testi di approfondimento, dei contenuti forniti e illustrati a lezione e dalla visione di documentari monografici. Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal candidato.
La docente chiarirà ulteriormente i dettagli delle modalità di esame nel corso delle lezioni.
Testi
Bibliografia di riferimento
Manuale a scelta tra i seguenti:
Bertelli C., La storia dell’arte, Bruno Mondadori, 2011. Volume 3 (Dal Rinascimento all’età della Controriforma); volume 4 (Dal Barocco all’Arte Nouveau).
De Vecchi P., Cerchiari A., Arte nel Tempo, Sansoni, 2021. Volume 2, I Tomo (Dal Gotico internazionale alla Maniera Moderna); volume 2, II tomo (Dalla crisi della Maniera al Rococò).
Settis S., Montanari T., Arte. Una storia naturale e civile, Einaudi scuola, 2019. Volume 3 (Dal Quattrocento alla Controriforma), volume 4 (Dal Barocco all’Impressionismo).
Letture di approfondimento:
Montanari T., La terza ora d’arte, Super ET-Einaudi, Torino 2024.
Montanari T., La seconda ora d’arte, Super ET-Einaudi, Torino 2021.
Montanari T., L’ora d’arte, Super ET-Einaudi, Torino 2019.
Pinelli A., La storia dell’arte. Istruzioni per l’uso, Economica Laterza, 2014, VI rist. 2022 (Ediz. Illustrata).
Altro materiale didattico: ulteriori riferimenti bibliografici e sitografia di riferimento saranno forniti dal docente
durante lo svolgimento del corso.
Contenuti
1_DESCRIZIONE
L’insegnamento analizza lo sviluppo storico e la produzione artistica di età moderna, tra il XV e la fine del XVIII secolo. Nell’ambito di questa ampia periodizzazione si affronteranno le dinamiche, i processi evolutivi e i più significativi aspetti paradigmatici riguardanti movimenti culturali, singole personalità e opere. Gli obiettivi formativi coerenti con il percorso formativo della classe LM-4 si prefigurano che, lo studente al termine del percorso dovrà dimostrare di aver appreso i fondamenti della storia dell’arte moderna e del rapporto biunivoco con la storia dell’architettura, e di aver acquisito un metodo di ricerca analitico, di saper interpretare criticamente i fenomeni artistici del periodo in esame. Per quanto riguarda, invece, gli obiettivi formativi specifici in relazione all’insegnamento questi devono mirare ad assicurare il raggiungimento di una adeguata conoscenza della storia e delle teorie dell'architettura, nonché delle arti, tecnologie e scienze umane ad essa attinenti, e di una conoscenza delle belle arti in quanto fattori che possono influire sulla qualità della concezione architettonica.
2_PROGRAMMA DEL CORSO
La disciplina affronterà gli argomenti relativi a:
Il Gotico Internazionale (Architettura - Pittura - Scultura)
Italia. Michelino da Besozzo, Gentile da Fabriano, Pisanello, Jacopo della Quercia.
Europa. Fratelli Paul, Jean Hennequin e Hermann De Limbourg, Claus Sluter.
Il Quattrocento. Il Rinascimento e la sua diffusione (Architettura - Pittura - Scultura)
Italia. Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Masaccio, Beato Angelico, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Piero della Francesca, Antonello da Messina, Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarroti, Sofonisba Anguissola, Domenico Ghirlandaio, Perugino, Bramante.
Europa. Pittura fiamminga. Jan van Eyck, Rogier van der Weyden.
Il Cinquecento. La Maniera moderna (Architettura - Pittura - Scultura)
Italia. Leonardo, Michelangelo Buonarroti, Raffaello, Giorgione, Giovanni Bellini, Tiziano, Correggio, Parmigianino, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, Giulio Romano, Pontormo, Tintoretto, Veronese, Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Bronzino.
Europa. Germania, Fiandre, Praga.
Il Seicento. Il Barocco (Architettura - Pittura - Scultura)
Italia. Ludovico, Agostino e Annibale Carracci, Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona, Francesco Borromini, Francesco Grimaldi, Cosimo Fanzago, Mattia Preti.
Europa. Spagna, Diego Velazquez de Silva; Olanda, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer.
Il Settecento. L’età Neoclassica (Architettura - Pittura - Scultura)
Italia. Domenico Antonio Vaccaro, Raimondo di Sangro, Giuseppe Sanmartino, il Pitocchetto, Canaletto, Giovan Battista Tiepolo, Antonio Canova, Gian Battista Piranesi.
Europa. Francia, Jacques-Louis David, Francisco José de Goya y Lucientes.
3_RISULTATI ATTESI
Conoscenza e capacità di comprensione (knowledge and understanding)
Attraverso lezioni frontali e attività di lavoro autonomo, gli studenti acquisiranno conoscenza sui movimenti, i protagonisti, i temi della storia dell’arte tra l’inizio del XV e la fine del XVIII secolo, in rapporto ai contesti storici, sociali, economici, tecnologici, produttivi, oltre che del patrimonio materiale e immateriale, connesso agli insediamenti umani e al territorio. In questo contesto saranno approfonditi i rapporti tra architettura, pittura e scultura
Conoscenza e capacità di comprensione applicate (applying knowledge and understanding)
Lo studente applicherà le conoscenze acquisite nella formazione di capacità storico-critiche atte a riconoscere le teorie, i movimenti, i protagonisti e le opere e comprenderne le valenze storico-artistiche anche in relazione ai contesti territoriali, culturali, sociali, economici. Sarà anche in grado di individuare e applicare correttamente i rapporti tra la ricerca della pittura, scultura in connessione con l’architettura e quella storico-critica. La verifica delle competenze raggiunte sarà attuata attraverso prove conclusive.
Autonomia di giudizio (making judgements)
Attraverso lo studio e la ricerca personale, lo studente svilupperà capacità critiche, sarà in grado di formulare una propria valutazione e/o giudizio, di reperire, selezionare e utilizzare autonomamente dati e informazioni, di essere in grado di prendere iniziative e decisioni.
Abilità comunicative (communication skills)
Lo studente acquisirà l’abilità di comunicare in maniera efficace informazioni e idee, problemi e soluzioni, relative al campo di studio, a interlocutori sia specialisti che non specialisti, usando una terminologia appropriata e utilizzando anche strumenti di supporto grafici e informatici per l’approfondimento e preparazione all’esame.
Capacità di apprendere (learning skills)
Lo studente acquisirà la capacità di proseguire lo studio in modo autonomo anche dopo che l’insegnamento sarà concluso, attraverso autoformazione e autoaggiornamento.