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RESTAURO
REGGIO DI CALABRIA
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
Obiettivi formativi qualificanti
Il laboratorio si propone di fornire conoscenze e competenze nel design per la valorizzazione e la comunicazione del patrimonio culturale e territoriale, con particolare attenzione alle peculiarità di contesti connotati da una profonda stratificazione di valori materiali e immateriali. Gli obiettivi formativi saranno raggiunti attraverso un’esperienza progettuale su un caso studio a scelta dello student. Il caso studio sarà oggetto di approfondimenti teorico-progettuali finalizzati a fornire allo studente magistrale le capacità necessarie a operare nell’ambito del complesso rapporto tra design, istanze di tutela del patrimonio culturale.
Obiettivi specifici
A conclusione del modulo, lo studente triennale avrà acquisito competenze e capacità specifiche per:
- conoscere e interpretare la cultura materiale e immateriale di contesti territoriali, sulla base della strumentazione teorica più aggiornata in campo nazionale ed internazionale;
- descrivere la storia e il valore del patrimonio culturale, ambientale, storico-artistico di un dato contesto territoriale, individuando le esigenze di protezione e tutela, da un lato, e i processi di diffusione dei valori locali dall’altro;
- identificare le qualità, le forme, i valori di una data cultura patrimoniale, al fine di operare nell’ambito di team di progettazione per il riuso, la conservazione e la valorizzazione di siti e manufatti storici e che integrano il patrimonio culturale con il design e l’arte contemporanea.
Prerequisiti
Lo studente deve essere in grado di affrontare l'esperienza del corso avendo acquisito le seguenti conoscenze maturate negli insegnamenti di storia dell'architettura e del design, del disegno e della comunicazione visiva.
Metodi didattici
1_TIPOLOGIA DELLE ATTIVITÀ FORMATIVE
- Lezioni (ore/anno in aula): 35
- Esercitazioni (ore/anno in aula): 4
- Attività pratiche (ore/anno in aula): 15
- Seminari: 6
2_LAVORO AUTONOMO DELLO STUDENTE
- Approfondimento/studio su bibliografia (parte teorica): 35
- Elaborazione mappe tematiche su caso studio: 35
- Preparazione esami: 20
Verifica Apprendimento
Modalità di verifica: PROVA ORALE/ VALUTAZIONE PROGETTO
L’accertamento delle conoscenze avviene tramite verifiche intermedie e finali, in cui particolare attenzione è posta alla capacità d’integrazione delle conoscenze acquisite e alla valutazione critica delle soluzioni proposte. Allo studente è richiesta la capacità di relazionarsi alle diverse problematiche del tema del corso e di argomentare tale consapevolezza negli elaborati finali e nella loro esposizione.
L’esame finale consisterà nella presentazione e discussione pubblica degli elaborati conclusivi e in un colloquio in merito ai contenuti disciplinari del corso.
Gli elaborati richiesti potranno essere, oltre che grafici, di carattere multimediale; potranno essere sviluppati individualmente e/o da gruppi di max 3 studenti.
Criteri di valutazione
• 30-30 e lode: Lo studente ha acquisito un'eccellente padronanza dei concetti, capacità di applicare le conoscenze al progetto e di sviluppare collegamenti interdisciplinari
• 28-29: Lo studente ha acquisito un'ottima padronanza dei concetti, capacità di applicare le conoscenze al progetto e di sviluppare collegamenti interdisciplinari.
• 25-27: Lo studente ha acquisito una buona padronanza dei concetti, capacità di applicare le conoscenze al progetto e di sviluppare collegamenti interdisciplinari.
• 22-24: Lo studente ha acquisito una discreta padronanza dei concetti, capacità di applicare le conoscenze al progetto e di sviluppare collegamenti interdisciplinari
• 18-21: Lo studente ha acquisito una sufficiente padronanza dei concetti, capacità di applicare le conoscenze al progetto e di sviluppare collegamenti interdisciplinari.
Testi
E. Lupo, Il design per i beni culturali. Pratiche e processi innovativi di valorizzazione, Franco Angeli, Milano 2009
S. Costa, P. Cordera, D. Poulot (a cura di), Storytelling. Esperienze e comunicazione del Cultural Heritage, Bologna University Press, Bologna 2022
Durante il corso saranno forniti ulteriori materiali didattici e i testi consigliati
Contenuti
1_DESCRIZIONE
Il modulo si propone di affrontare e approfondire i temi della conservazione dell’architettura, individuando i possibili apporti del Design nell’ambito del progetto per la valorizzazione, la comunicazione, la promozione, la fruizione e l’accessibilità – fisica e cognitiva – del Cultural Heritage. Si fa riferimento in particolare allo sviluppo di strategie innovative, che sappiano unire antico e contemporaneo, tradizione e innovazione, e che possano innescare processi di sviluppo socioeconomico del territorio.
Le peculiarità di un territorio – dal patrimonio storico-artistico, alle risorse ambientali, fino alla cultura materiale locale – rappresentano un sistema di valori che, oltre a necessitare di opportune azioni di tutela, richiedono particolare attenzione alle strategie per la sua valorizzazione e promozione. In tale scenario, l’azione del Design può svilupparsi a differenti scale, dal prodotto, al servizio, alle strategie, secondo una varietà di progetto in cui il design è inteso quale strumento multidimensionale d’intervento. Il modulo svilupperà tale ambito attraverso ricognizioni di casi studio e attraverso la sperimentazione in alcuni casi specifici per la messa a fuoco di approcci e soluzioni in grado di valorizzare il patrimonio culturale, sotto il profilo di aumento della fruizione, rafforzamento dell’identità, incremento del ruolo strategico per l’economia territoriale.
2_PROGRAMMA DEL CORSO
La disciplina affronterà gli argomenti relativi a:
- La nozione di tempo e la definizione di patrimonio culturale
- Tutela, restauro, conservazione, valorizzazione: alcune definizioni
- L’evoluzione del rapporto con il patrimonio culturale attraverso i secoli
- Il concetto di autenticità e riproducibilità
- Da patrimonio culturale a Cultural Heritage: il ruolo delle comunità; la Convenzione di Faro
- I concetti di identità culturale e di stratificazione
- Il ruolo del Design nella comunicazione e valorizzazione del Cultural Heritage
- L’accessibilità del Cultural Heritage: fisica, cognitiva e sensoriale
- Metodologie per la conoscenza e l’interpretazione del Cultural Heritage
- La lettura e l’analisi dello spazio urbano stratificato
- Indirizzi e strategie per la valorizzazione del Cultural Heritage: storytelling VS historytelling
3_RISULTATI ATTESI
Conoscenza e comprensione
il corso fornirà una formazione inerente alle conoscenze per lo sviluppo di processo e di prodotto, comunicazione e servizi, a partire dalla cultura specifica del design. La metodologia didattica, di tipo teorico- applicativo, consentirà, in un continuo confronto critico, una formazione integrata per la gestione strategica dei diversi aspetti del progetto dell’artefatto (caratteristiche estetiche, morfologiche, comunicative, socio- culturali, tecnico-produttive e di usabilità), per sviluppare una corretta metodologia progettuale, potenziando la creatività individuale e fornendo competenze per un efficace approccio professionale, coniugando estetica e funzionalità e proponendo soluzioni innovative.
Lo studente conoscerà, comprenderà e articolerà in chiave critica i diversi aspetti teorici, metodologici e progettuali riguardo al processo d'innovazione dei prodotti, dei servizi, degli spazi espositivi, degli artefatti e dei processi comunicativi e socio-culturali di ambito mediterraneo, ma atti all’inserimento in un mercato globale.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Lo studente alla fine del percorso sarà in grado di applicare conoscenze teorico-progettuali e comprensione acquisite per interagire con il contesto ambientale, culturale e produttivo dell’area del Mediterraneo, attivando processi di innovazione design driven. Le conoscenze saranno applicabili alla realizzazione di progetti di design per lo sviluppo sostenibile e la transizione ecologica nel contesto mediterraneo in linee con le priorità dei principali accordi internazionali (Nazioni Unite, Commissione Europea); alla capacità di indagare lo spazio pubblico al fine di sviluppare modalità di fruizione orientate alla sostenibilità e alla coesione territoriale e sociale; alla progettazione di servizi e prodotti che tengano conto delle specificità locali per produrre innovazione.
Alla fine del percorso gli studenti dovranno dare prova di aver acquisito lacCapacità di sviluppare un approccio progettuale attento agli aspetti connessi alla tutela, alla conservazione e alla corretta presentazione e comunicazione dei beni culturali e la capacità di correlare le scelte progettuali con i principi teorici propri delle discipline del settore del Cultural Heritage.
Autonomia di giudizio
- Capacità di riconoscere i valori testimoniali del patrimonio costruito in relazione ai principi che guidano la tutela;
- Capacità di operare in autonomia le strategie progettuali
Abilità comunicative
Capacità di comunicare in autonomia i nodi teorici delle questioni connesse alla conservazione e alla valorizzazione del Cultural Heritage, sviluppando al contempo una propria visione critica.
Capacità d’apprendimento
- capacità di apprendimento del lessico e dei principi della conservazione del Cultural Heritage necessari a sviluppare applicazioni progettuali con un alto grado di autonomia.
Altre informazioni
Il tema del corso, su cui si svilupperà la parte applicativa, sarà comunicato entro le prime due settimane di lezione.