La grafica futurista. Parole come immagini

La scrittura, oltre il testo, è rappresentazione atta a tracciare dei legami tra il visuale e il verbale, i caratteri servono a comporre le parole che a loro volta rispondono a un contenuto. Il carattere è la rappresentazione grafica della parola, e questo può ampliare il senso e i significati della parola stessa.
Nel ricordare oggi i cento anni di Futurismo, si vogliono analizzare le cause che condussero ai nuovi concetti di disegno grafico e considerare le rispettive influenze del Futurismo, rispetto alle altre correnti d’avanguardia dell’inizio del XX secolo, Dadaismo, De Stijl, Suprematismo, Costruttivismo, Bauhaus ed altro ancora.
Le radici della tipografia moderna sono strettamente intrecciate con la pittura, la poesia e l’architettura del XX secolo. La fotografia, i cambiamenti tecnici dello sviluppo e della stampa, le nuove tecniche di riproduzione, i cambiamenti sociali e i nuovi stili di vita hanno contribuito ad abbattere le frontiere tra l’arte grafica, la poesia e la tipografia; queste hanno posto la tipografia su un piano più visuale, meno linguistico o meramente lineare, e molto più comunicativo.
È importante partire proprio dal Futurismo perché il nuovo vocabolario della tipografia e del disegno grafico da allora, in meno di vent’anni, subì una radicale trasformazione. Si può affermare che il “periodo eroico” della tipografia moderna iniziò con il Manifesto del Futurismo pubblicato su Le Figaro, da Marinetti, il 20 febbraio 1909 ed ebbe il suo punto culminante all’inizio degli anni Venti.
Alla fine di quel decennio, gettate le basi di una fase creativa nuova e differente, si continuò con una ricerca più di consolidazione che di reale innovazione.
Comunque la tipografia moderna non fu il frutto di una rapida invenzione di un individuo o di un gruppo d’avanguardia. Nacque come una risposta alle nuove esigenze e alle nuove opportunità che il secolo XIX portò con se. La violenza con la quale la tipografia moderna irrompe nella scena a cominciare dal XX secolo riflette l’aggressività con la quale i nuovi concetti sull’arte e il disegno, in ciascun campo, abbatterono convenzioni e principi, e attaccarono attitudini oramai superate in una società altamente industrializzata.
Il Futurismo risulta un movimento coerente ed organizzato che, dopo la morte di Marinetti nel ’44, fu in parte superato dal futuro stesso. Tuttavia gli ideali d’avanguardia del movimento rimangono una componente significativa della cultura occidentale dal secondo dopoguerra ad oggi. L’enfasi della giovinezza, la velocità, la potenza e la tecnologia trovano espressione in molti spot pubblicitari e spesso nel cinema.